但欧格斯是导演，他必须注意全局，他必须照顾到每一个角落。于是，他注意到了蕾切尔的表演细节。
然后，头脑风暴就来临了！他现在迸发出了无限灵感，正在激烈而狂暴的碰撞着，尤其是蓝礼在最后三组镜头里的情绪细节处理，联系蕾切尔的表演处理，在他的脑海里触发了诸多联想——
他是否应该把镜头锁定蕾切尔，并且更进一步要求蕾切尔的背影做出一些情绪，继而形成一种对比？让大卫与近视眼女人之间的羁绊形成，并且展现出近视眼女人最后时刻的挣扎与痛苦？
还是说，如此做法反而是过犹不及，形成对比的意图太过明显，倒是落了下乘？甚至可能破坏近视眼女人的设定？
因为不管如何，接下来的镜头将分成两条线，分别瞩目大卫和女人，以两个人的不同动作来制造出情绪碰撞，但按照原本的设定来看，近视眼女人是铁石心肠的，她站在了食物链顶端，那些挣扎与犹豫都微不足道——蕾切尔赋予了她些许柔软，但同时，蕾切尔也掐断了这些柔软，这是一个波动。
如果欧格斯没有专门呈现出这种变化，那么可能就是近视眼女人的心理变化，也许她也曾经被爱情打动过却终究还是选择了生存；但如果欧格斯以镜头呈现出来，那就意味着观众必须接收到这些信息，这就显得太过僵硬也太过死板了，反而有种强迫观众之感——这显然是非常低端的电影表现手法。
现在的问题就在于，导演应该丢出更多线索吗？还是依靠演员的表演就已经足够？没有必要画蛇添足？
但欧格斯有些舍不得：因为蓝礼从注视牛排刀到扬长而去，这一系列的表演所呈现出来的内容着实太过复杂也太过有趣，如果就这样放弃了，那么总觉得有些暴殄天物——观众没有能够品味出来的话，怎么办？而按照欧格斯的一向风格，他更加习惯做减法、而不是加法，镜头最好就到此为止，蓝礼的表演已经足够，没有必要导演在利用镜头来注入更多信息。
如此矛盾的来源就是，蓝礼的表演着实太过出色！
“龙虾”的拍摄已经接近尾声，但欧格斯还是忍不住一次又一次地发出惊叹，蓝礼的表演确实拥有无限可能——即使是在欧格斯清冷克制的画面镜头之中，蓝礼也依旧能够把“面瘫”诠释出无数的可能。
这份功力，让整部电影都开始闪闪发光起来。
左思右想之后，欧格斯终究还是没有忍住，“蕾切尔，最后我们再添加一个镜头，摄像机对准你的背部，你的肩膀线条稍稍紧绷起来——因为你察觉到了大卫的情绪，你明白了大卫的打算，那种坚定影响到了你，你也稍稍有些迟疑起来。一点点，情绪只要一点点就足够了。”
现在是拍摄过程，欧格斯可以提出更多要求，预先把各种想法都拍摄下来，然后再到后期制作的时候慢慢决定，比如说，他可以剪辑出两个版本，再看看哪个版本更加合适，那么就采用哪个版本，也许留下，也许删去，也许切换镜头埋下线索。
但如果拍摄过程中直接就忽略了如此可能，后期剪辑的时候也就没有回旋余地了。
欧格斯是这样说服自己的。其实在内心深处，欧格斯也明白，自己的妥协，终究还是被蓝礼的表演打动了——
可是，电影成品到底应该如何制作呢？欧格斯没有一个清晰思路，只能走一步算一步了，但至少，蓝礼的表演确实是让电影变得高级起来，欧格斯开始庆幸，庆幸他当初选择了蓝礼，这绝对是一个再正确不过的选择了。
欧格斯也开始抑制不住亢奋起来。
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