“那个演员腿部和腰部加强防护力度。”
“他们两个……”
挨个说下来，大刘的小本子上记了一大堆。
他虽然都照做了，可心里却是有些不以为意的。
都说拳脚无眼，你算计的再好，可人毕竟是活的，真行动起来慌乱之间哪能都分毫不差的命中？
以前在其他组里见过最厉害的武行师傅，也不敢保证自己的每一拳，每一腿，都能精准的命中既定的目标。
同样，也不敢保证自己能躲过每一次来自对手演员的进攻。
所以武行们在拍戏的过程中受点伤，可实在太正常不过了。
可高爽……
目前为止，就真的做到了完全命中，分毫不差！
动作精准到令人咋舌！
而且最关键的是，高爽在打斗中不像其他功夫片上那样井然有序的套路对练。
他展现出的打斗更接近真实！
“七！”
回身后蹬腿！
“八！”
转身正踹！
“九！”
垫步侧踹！
“十！”
高爽用一个帅的一塌湖涂的转身后旋勾腿撂倒了身边最后一个演员！
他面向镜头方向，单手探出，在原地平衡了一下。
第十二秒的时候勐的向镜头方向冲来！
那种悍勇的气势让摄像机后的赵海都忍不住浑身一凛。
实在是镜头中的画面给他的冲击力太过震撼！
就在此时，旁边的一名演员侧身入画。
高爽置于身后的右腿勐然拔起，以强悍绝伦的姿态狠狠的砸在了那名演员的脖子上。
屏幕正中那一闪而逝的黑影，为这一段落划下了一个霸道的休止符！
十三秒！
从第一个人发动开始，只有短短的十三秒！
可这十三秒的时间发生的一切却是那样的惊心动魄。
高爽刚才用不同的方式出了十一脚。
这十一脚给人的感觉除了气势惊人，力道十足之外，更多的则是流畅和自然！
自然的如同真实发生的一场遭遇战！
没有一板一眼的套路，没有生硬的你来我往。
超脱了现场所有人对于“功夫电影”的过往认知！
所有人心里在看到这一幕之后都坚信！
这……
将是改变华夏功夫电影的十三秒！
这也将是重新定义“功夫”的十三秒！
在高爽亲自示意停止的时候，包括那几名被高爽打到的场务兄弟也都站起身来，为他送上了热烈的掌声。
期间还夹杂这不知道是谁喊的：“高导牛逼！
”
高爽对这样的反应早有预期。
《功夫》这部电影，无论是无厘头还是其中的打戏，在蓝星都是绝对跨时代的。
蓝星的所谓功夫片，高爽压根就看不上。
倒不是说他有多自负，觉得自己是穿越过来的就牛逼上天了。
纯粹就是因为蓝星的功夫片太落后了！
类比一下大概就是六十年代的香港动作片的水准。
甚至还尤有不如。
蓝星上，正统一点的，打斗中都是一板一眼的套路对练。
先进一点的，则是特效满天飞，剑气八万里。
至于动作，始终脱离不了你一下，我一下的对攻模式。
造成两个世界功夫电影差距如此之大的原因有很多方面。
其中最关键的，高爽认为是蓝星没有出现李小龙这样的卓绝人物！
地球上，七十年代李小龙的功夫电影，可以说是颠覆性的。
他的截拳道并没有固定的套路，所以在演戏的时候都是追求尽量真实的战斗反应。
这打破了传统的路数，也为电影人们开拓出了新的思路，让功夫在表演中有了更加贴合实战的一面。
经过几十年的发展，到高爽穿越的时候，这种接近实战中的临场反应打斗，已经成为了功夫片的标准之一！
打的真实不真实，合理不合理，也成了衡量一部功夫片好坏的最重要考量。
现在高爽演示的这一段儿打斗，单单从镜头上来看的话，几乎很难看出刻意的设计。
这种突破性的表演方式，对于蓝星的人来说冲击实在是太大了！
更何况，刚才高爽展示的时候还是一气呵成，其他人也配合的非常完美。
华丽的动作，拳拳到肉的畅快！
这是在以往那些功夫片中绝对感受不到的体验。
原来……
功夫电影还能这么演？
这几乎是所有人心中共同的想法！
高爽站在原地顺了顺气。
打斗演示虽然时间很短，但是体力消耗绝对不小。
他起身直接走向了场边的穆泉，开口道：“穆哥，看清楚了吗？”
穆泉挠挠头：“看是看清楚了，可你这功夫片，和别人区别挺大啊……”
“要是没有点儿心意，我也不会来拍功夫片啊！”
高爽笑着道：“感觉怎么样？”
“……”
穆泉沉默了几秒才感叹道：“隔行如隔山啊！”
“怎么说？”
“打套路，甚至打擂台我都自认为是其中的行家。你这个电影的打斗却都是实战中的打法，而且为了追求视觉效果，你刚才演示的打法也都是大开大合的，动作比较夸张。”
穆泉考虑了一下，给出了一个比较谨慎的说法：“总体来说难度很高，要是不多来几遍，我不一定能一口气打下来。”
高爽对穆泉的信心比他本人还要高不少。
他寻思着，以自己这么渣的水准都能完成，穆泉这样的超级高手，自然也不在话下！
至于高爽刚才一套连贯着打完，纯粹就是觉得拆开来一点点演麻烦。
图个懒省事……
他跟穆泉解释道：“不用一口气打完，咱拍电影又不是纪录片，分镜头来。”
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