接下来就只剩下一首歌曲了。
陆然轻轻呼出一口气。
最后一首歌，民族风题材，他准备憋个大招。
收官之战...必须漂亮！
不过周董的那些自己独唱的歌曲，他并不准备拿出来。
他准备以后自己唱。
当下拿出一首合唱的好了。
就是它了！
系统商城里，陆然见到一个名字，眼神一凝。
《布拉格广场》！
这首由周董作曲，方文衫作词，《夜的第七章》同款编曲老师钟兴民老师编曲，Jolin好周董合唱的歌曲。
是一首十分难得的神作！
在作词作曲编曲和演唱上都有不同程度的突破创新。
首先歌词上开始是这样的：
【琴键上透着光
彩绘的玻璃窗
装饰着歌德式教堂
谁谁谁谈一段
一段流浪忧伤
顺着琴声方向看见
蔷薇依附在十八世纪的油画上
...】
方文衫的填词非常的有难度。
RAP部分一直遵循着那段loop（1636，1716，1636...）流动而出的。
这里的歌词部分方文衫的歌词是遵循律动的流动性去一个一个地去填，所以实际上歌词的安排特别巧妙。
在有限的条件拿下既能完成贴合整首歌曲的背景主题，又能满足押韵的格式，同时还能承接句子与句子之间的关系，有层次感。
举个例子。
开头第一句：
【琴键上透着光
彩绘的玻璃窗
装饰着歌德式教堂】
如果是其他人来写，很可能会变成这样：
【教堂上装饰着彩色的玻璃窗】。
这样一来无论是歌词的递进感，韵律，还是画面感都荡然无存。
而这种颇为巧妙的歌词段落，在整首歌里随处可见。
更为让人拍案叫绝的是。
下面这一段。
【一段一段
流浪忧伤
顺着琴声方向看见
蔷薇依附在十八世纪的油画上】
这一段歌词，直接将这位词坛大师的笔力展现的淋漓尽致。
通过笔者的视觉动态捕捉，去给听众呈现可以直观联想的【画面】。
这就是歌词里的画面感与意境。
旋律部分。
借助于川剧的“变脸”，在歌曲的间奏处运用了很多特别的转场音效，大部分都是不同风格的欧洲街头艺术表演方式，非常符合整首歌曲的氛围基调。
而这种“穿梭”的音效，在流行乐史上可以说达到了罕见的地步。
歌曲前奏上，还特别设计了一个小创意。
利用竖琴搭配鼓组的方式，形成了仿若“穿过瀑布发现水帘洞”的奇妙效果。
这也和特意选取的竖琴这个乐器有关。
竖琴音色上极易产生液体滑落的效果，因此搭配得当的话，很容易就可以将氛围渲染起来，给人一种身在仙境美轮美奂的感觉。
像这类的特别设计，这首歌里面还有非常多。
例如华语流行音乐领域很少使用的手风琴，在本首歌曲里就被大量的运用。
生动地形成了鲜明的异域风情特色。
同时在RAP加上女声主旋的歌曲风格里，手风琴的使用搭配鼓组的极强律动使得这首歌成为一首节奏性超强的“舞曲”。
总的来说，以这首歌超高的制作水准，放在这次《十二主打》的最后一首压轴位置上，可以说是绰绰有余了！
陆然在系统商城里兑换好歌曲后，开始在A4纸上书写。
因为是随最后一首歌曲，大家还是很好奇。
不知道以《中国话》开篇的专辑，结尾的歌曲是什么模样。
所以大家围在陆然身后看着。
伸长脖子，眼睛发亮。
刷刷刷...
陆然握笔的手快速在纸上动着。
一刻不停。
不过片刻有余，最后一首歌曲便完成了。
啪啪啪啪......
房间里大家纷纷鼓起掌。
神情激动而又亢奋。
算起来除去中间陆然休息的时间。
这个专辑十二首歌曲陆然一共也就花了两天多。
如果真正只算他从确定风格到确定歌名，提笔写歌的时间。
短短几个小时！
震撼！
尽管中途众人已经有些麻木，到最后一首歌曲《布拉格广场》写完，众人心里还是充满了无言的震撼。
就连抱臂坐在椅子上沉思的陆然此刻，在他们心里也变得高深莫测起来。
过了好几天，吴倩茹的嗓子经过医疗团队精心治疗，原本只是很小的问题，自然已经痊愈。
而且不会留下任何后遗症。
所以在陆然最后一首歌曲写出的时候，剩余七首歌曲的录制也提上日程。
另外一方面。
经过旧梦文化公司的开会讨论，秉着尊重陆然的原则。
最后新专辑的发行计划被分为四波。
每一批三个歌。
以每隔一周的频率一次放出。
而第一批的歌曲以及时间已经敲定。
分别为《中国话》、《画心》、《小永远》。
时间定在9月23日，周五晚上六点。
尽管距离发行日期还有将近两周时间。
全网还是沸腾一片。
而就在旧梦文化公布第一批歌曲发行时间的时候。
另外两个知名的音乐公司也宣布新专辑定档。
一个是从幕后走向台前，着名编曲制作人，李杰。
他曾经在《全能音乐制作人》节目里在陆然出现的那一期，对陆然莫名其妙地很不客气。
陆然对他还是有点印象的。
比如...
在金曲奖现场数次奖项被自己强势拿下是时，那一张快憋成猪肝色的表情。
当时被镜头捕捉到，被热心网友恶搞成表情包，在小破站上以及企鹅，微聊聊天软件上广泛流传。
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