要知道戏剧的逼格非常高。
起码在HK，这是被各界文化人自诩为艺术的存在。
各大高校戏剧社团都是才子佳人的聚集地。
排点类似罗密欧与朱丽叶的戏，更是各种酷爱表演的戏剧爱好者必由之路。
还是吃饱穿暖了以后，自然就会有这等高雅文化追求。
就像民国时期能排戏、能用戏剧呐喊发声的文人大师们，起码家境都好于普通人。
所以本来HK戏剧界是很瞧不起内地同行的，封闭这么多年尽是红色戏剧，无论剧目还是表演技巧，肯定都落后于欧美发达国家引领的潮流。
结果荆小强这完全就是以子之矛攻子之盾。
直接上他们最推崇的百老汇歌舞剧，直接用他们觉得最正统的语言发音，还不高潮？
当晚在HK商业电台，就有主持人赞不绝口，又不厌其烦的普及《西贡小姐》这出戏多么多么令人震撼，又感人肺腑。
播放从去年开始才隆重演出的《西贡小姐》唱段。
长篇大论的对比荆小强唱腔特点，夸赞唱腔华丽、声场通透、解析力表现度，都在荆小强的演绎中可达满分！
这特么本来就是胡德尔松唱得最多的曲目。
更别提论到情绪表达，白人歌手可能都很难有亚裔、黑人歌手的愤怒嘲讽。
这真是充满了人性之光的悲悯呀。
唯有伟大的欧美人文精神才会这样思考人类的情感。
至于实际上一次次的征服、玩弄、背弃都不重要啦，人家会反思就已经很感激涕零了。
总之就是那个年代全世界的共同看法。
花旗国是全世界的自由皿煮国度，是所有人向往的灯塔天堂，也是人类文化的希望。
这部戏真是最标准的花旗普世价值观体现。
一边高唱拯救，一边玩弄背叛的伪善做派体现得淋漓尽致。
但也夯实了全世界人都向往的花旗梦。
妥妥的文化输出。
当年荆小强不就是这样么。
所以他唱起来，是真的充满了讽刺，比原作想表达的殖民主义下的东方主义，还要深刻。
听者就觉得真牛逼！
这等高手还不来觐见？
于是这第三天，已经是各大高校的戏剧社团、HK的戏剧团体，声乐团的相关专业人士，纷纷赶来拜访交流，希望荆小强能够排演全本！
为此HK戏剧界可以花重金找百老汇买版权的！
甚至为此翻新完成顶级剧场都以考虑！
要知道这年头沪海交响乐团一年只有两三百万的行政拨款经费。
HK管弦乐团有超过一亿港币的年预算！
作为偌大个中国，最大的进出口资金渠道，HK这些年真是富得流油！
全市市民过年还能派红包，这可是几百万人口啊！
人均几千港币撒开来。
到这时候还只是想探讨下有没有这种可能，或者荆小强对《西贡小姐》这出戏的唱本熟悉到什么程度，毕竟里面一共有超过三十首唱段。
要组建这部剧绝对是大工程，但肯定能够树立起HK在亚洲文化中心的标杆。
所以言语之间都是赶紧来HK吧，在那穷乡僻壤的地方还有什么前途。
杜若兰和潘云燕听着很勉强的白话，还夹杂了不少英文表达，都有种我们来自乡下的卑微感了。
可包括余舒凡在内，还不是得听着，一点愤怒屈辱的感觉都没。
这年头全国上下都这么感觉跟资本主义社会的巨大差距。
所以颇有些吃惊担心的看荆小强，怕他放弃沪海。
这时候研究生肯定有点庆幸，庆幸老周当初一直赞成荆小强先搞钱。
有了钱，现在起码一点点高薪不会把荆小强招揽走。
但如此之好的音乐环境，世界顶级交响乐团、词曲人的交流，更容易吸引啊。
言谈之间才明白，HK有唯一的演艺学院作为歌剧、戏剧、影视表演方面的高校，更有涵盖从歌剧、舞剧、交响乐团、影视文化中心的大剧院团体格局，面对维多利亚港湾，最尖嘴的那块黄金宝地就是文化中心的大剧院所在。
这才是高雅艺术的顶尖场所，哪怕如四大天王后来如日中天，也就歌神有资格进去唱唱吧。
所以数千人规模的顶级艺术人才储备，的确是比方兴未艾的内地高雅艺术机构，要完备强大得多。
杜若兰倒是笃定，好像很明白荆小强的心思了。
双手叠放的姿态有点陆曦的样子，随时还注意帮忙端茶倒水。
因为陆大熊一早带了杨小娥去签购房合约了，虽然是以荆小强那个“港资公司”的名义买楼，但经办人是她。
毕竟半数以上的资金都是她出，荆小强不占这个便宜。
但是听着HK艺术精英们的招揽跟叹惋。
荆小强也不屈辱，他贱。
笑眯眯的听别人求贤若渴的表达完，给余舒凡示意：“你来弹《晴朗的一天》，也不知道这架钢琴调过音没。”
陈丹尼给他安排的总统套间，肯定是带了三角钢琴彰显品位的那种。
余舒凡眼睛一亮，自从荆小强在研究生教研室自弹自唱过以后，他们也没少探讨演练。
还是端住了沪音的架子，提着旗袍裙边过去坐下。
其实也就是当个背景音乐。
荆小强这种级别的唱腔，基本可以不需要伴奏，甚至还能让在场十多位戏剧、歌剧、音乐界人士听得更清晰分明。
还是那句话，亚洲人唱歌剧首先得解决意呆利语的发音问题。
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