周范先都这么说了，那顾彻也没什么好犹豫了的，约一个走起！
录歌房位置有限，只有四个，大家都互相推让给别人先进去录。
顾彻打完电话后，一锤定音道：“你们先进去录，我明天再录，我请了一个专业混音师过来帮我，他明天到。”
这么一说，其他选手也就不再推让了，纷纷走入录歌房。
录歌不是一件轻松的事，哪怕夏国的科技很发达，但想要保留住歌手的味道再还原出高清的音质，还是有点困难的。
许多混音师倾向歌手一句歌词一句歌词的录，是因为往往歌手唱歌时气息处理的不太好，杂音太重，一不小心就有可能把歌手的本色味道也给去除掉了。
一句歌词一句歌词的录，感觉OK就过，然后再一句句拼接起来。在高科技的处理下，人类的耳朵是分不清如此精密的处理方法，误以为这就是歌手的原声。
这也算是一种欺骗，电子歌曲里听到的永远都是最完美的一个版本，也是最不可能在现场里听到的版本。
但这种录歌方式，从一开始只是给那些控制不好气息的歌手这么录，发展到现在已经成为了一种常见的录歌方式了。
不仅仅是给新歌手，许多老牌歌手包括天王天后，也会尝试这样的录法。
只要处理得好，歌曲呈现出来的效果会更完美。
当然，也有一些歌手不用这样的录法，更倾向于以唱的方式去录。
这么录制优缺点都很明显。
缺点是气声会比较重，但优点也很明显，歌曲唱出来会更加的充沛有感情。
感情这玩意儿吧，说不清摸不着，但切切实实能体现在歌曲中。
有些选手的歌在电子音乐里感觉不出那一股感情，但在现场表演里却能让观众感受到歌曲里蕴含的那一股饱满充沛的情感。
而有的歌手则相反，电子音乐可以，现场唱却不行。
这两种歌手，其实说不清哪种好哪种坏，大家的实力也是有的，只是表达歌曲侧重的方式不同。
不过现在音乐综艺大行其道，对许多歌手现场演唱的要求也越来越高，所以人们往往会更加偏向认为现场演唱好的歌手唱歌实力更好。
而顾彻，别的他不敢说，但这现场演唱的功力，绝对是吊打一众歌手。
跟戏剧演员比唱歌气息，他们就没在怕的！
翌日，周范先一早赶来大东村里的录歌房，提前拿起顾彻要录制的歌看了看。
他昨天晚上就赶来了大东村，自费租了一间酒店住。
顾彻问他住哪里，他怕顾彻有负担，直接说在朋友这里住。
周范先自认为，他也是无比善解人意了，只求顾彻能多多感受到他的诚意。
当然，周范先也会找个合适的时间对外透露出去，他没住朋友家，其实是自己住酒店，还会故意透露进入顾彻的耳朵里。
这样做不是为了让老板愧疚，而是为了让老板多多记住他，以后可以多多照顾他生意！
在人情这一块，周范先拿捏得死死的。
顾彻一共要录制五首歌。
其中四首歌是节目里要播出的，也会被放入到个人首张电子专辑中。
而还有一首歌，则是会选择在八月一号正式发行，这一首歌，就是《梦回故苑》！
如果换成是以为不熟悉的混音师，可能一首歌就要录制一天。
但周范先已经跟他合作了很多次，懂得他想要怎样的表达，所以顾彻暂定花两天的时间来录制歌曲，一天录三首，另一天录两首。
对此，周范先也觉得没有问题。
他见识过顾彻录歌的速度，那是真的快。
跟其他已经出道了很久的歌手相比，顾彻占据了一个优势，那就是他是一位粤剧演员！
粤剧演员长年累月的练功，把他们的气息锻炼得浑厚绵长，也让他们咬词更为精准。
只要能度过将粤剧转为粤语关键的转换点那一关，无论是唱歌还是录歌，都占据太大优势了。
花了一早上的时间，顾彻录制了《我在那一处角落患过伤风》和有歌词的粤语版本《守护天使》。
这两首歌都不太困难，更多是考验歌手的气息控制，而这方面恰恰对顾彻来说是最简单的。
所以他很快就录制完毕，算是一个开门红！
下午，他打算录制一首跟“夏天”有关的粤语歌曲。
周范先拿起词曲谱看了看，就感觉到这首歌曲的不同。
“这首歌，前奏有点长啊！”周范先砸吧着嘴道。
他发现了一件事，最近顾彻创作的歌，都似乎比较偏向于长前奏流。
别的人创作歌曲，是巴不得迅速引入歌词，在第一句就非常抓耳，有种“先声夺人”的感觉。
但顾彻创作歌曲不同，更倾向于营造一种“氛围感”，用无词的旋律去烘托出一种氛围，仿佛唤醒了人们心中某种悠久的记忆。
这种前奏比较长的歌曲，在现在来说其实是有点违反主流的，主流更流行“短、急、快”，但前奏长的歌曲也不是没有优势。
听这种歌曲会让人更加的放松和舒缓。
想想，在忙碌的大都市里，人们每天都要用尽全力去奔跑，这时从店铺里缓缓飘来这么一首舒缓的情歌，让人焦躁的内心都仿佛平静了下来。
在忙碌的工作中，也能抽出那么点时间——独属于自己的时间，去怀念怀念过去，思考思考未来。
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