香江的经济在二十世纪七十年代左右开始腾飞，当时与韩国，湾湾，新加坡并称亚洲四小龙。随着经济发展，产业规模正在逐渐走上正轨，香江娱乐业也迎来了风光时期。
在1949年底到1966年，香江电影就进入了空前繁荣的黄金时期。这一时期，香港电影突出的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后。
另一方面，电视机开始普及化，首批粤语电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区都取得了空前的热烈反响，大受欢迎。
有诉求，就会有发展，影视和歌曲是不分家的，观众喜欢粤语连续剧，那么属于粤语歌曲的风就来了，粤语歌曲就成了站在风口上的猪！
人们想听粤语歌曲，但是老旧的戏剧粤曲跟不上时代发展了，那就意味着，粤语歌曲必须要有一场巨大的变革！
50到70的二十余年时间里，香江人由于得天独厚的地理与历史原因，比大陆更早更方便地接受着全球流行文化并对其加以本土化改造，这就为粤曲的进阶做足了准备。
60年代末到70年代初，非主流的粤曲歌坛逐渐开始发生转变，粤语流派歌曲在经典粤曲的基础底蕴上吸收当时最火的湾湾流行音乐、英美流行音乐元素进行创作，改进了粤曲的戏剧腔，让其变得更通俗流行，一如最早的粤剧降基本调，但还保留着一派古典风。
再然后到七十年代中期，香江电视剧的黄金时代正式来临，而乘着这股粤语电视剧的劲风，粤语歌曲再一次发生了翻天覆地的变化，另一个独特的风格被创造了出来，摒弃粤曲的戏剧唱腔与严谨的书面语填词，粤曲唱腔改为民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。填词则完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。
这种类型被称为“鬼马歌”，横空出世之后迅速的走红为现代粤语歌曲的流行奠定基础，随后古典风和鬼马歌两大流派，共同掀起了粤语流行歌曲在此后二十多年时间里成为香江主流歌曲的时代帷幕，以影视歌曲为主，乘着经典电视剧和电影的风，飞速的奠定了粤语歌坛的在香江的绝对霸主地位。
“这就是我说的风起年代。万事俱备只欠东风的粤语音乐流派，在风来的时候，自然而然的就起飞了。”
苏落笑眯眯的捏了一下似懂非懂的唐一珂的小脸蛋，接着说道。
“好的，今天的故事暂时讲到这里，这是粤语流行歌坛前期的发展历程。
这段历程里，我们可以看到世间最曼妙的传承，广东音乐从粤剧到粤语流行歌，它的表现形式虽然不断的创新发生巨变，但内在的筋骨血肉从未丢弃。
我们回头看粤语流行歌曲的辉煌，会发现粤语流行乐坛最值得骄傲的地方，就是它的这种辉煌是开放式和创造性的，绝非只是对当时欧美乐坛那个风起云涌的大时代的消极跟风。
粤语流行歌开放性地接受欧美流行乐的各种新旧形式，但内容上完全有着属于自己的精神层次与筋骨血肉，这也是它可以真正成为一个经典时代的核心因素。
而内地的通俗流行音乐为什么那么弱，发展不起来，我觉得就是因为当前内地的流行音乐本质上其实是无根之木，无源之水。
只单纯照搬别人的东西，却忘了自己文化的根本，浮躁不堪，现在表面上看起来还算繁华，但其实就只有一层皮，筋骨血肉什么都没，一戳就爆，全他喵的是废物，一个能打的都没。”
不能怪苏落太嚣张目中无人啊，在前世苏落都嫌内地音乐太垃圾了，一群不知所谓的鲜肉唱得都不知道是个啥，真正用心的艺人屈指可数。而来到这里后，更寂寞更空虚，总体水平比前世还不如，这种情况......很难忍嘛。
苏落当然不是乱说，可以嚣张但是不能盲目嚣张，在前世，湾湾出色的歌手数不胜数，但同期的巨星中只有周杰伦在人的心目中是无可替代的存在，一代人的绝对回忆，为什么？国语中国风歌曲开天辟地的创造者！
这个时空里，苏落自己拿出来的，融入传统文化的流行歌曲，哪一首不是引起轰动的，比如《给你一点颜色》，为什么能引发如此巨大的反响，许多听众一听就头皮发麻然后兴奋激动到泪流满面，大声尖叫“这才是我们应该有的歌！”？
什么才是应该有的？
现代摇滚和华阴老腔的融合，现代摇滚只是形式而已，华阴老腔才是那个绝对的内核灵魂，筋骨血肉。
而这个筋骨血肉，恰恰就是当代经济腾飞后中国人的集体的内心诉求，我们需要自己的东西，需要自己的流行文化，需要认同感！
因此，古风歌曲虽然只是个模糊不清的概念，但是苏落一提出就在这个世界火了，现在席卷ACG界啦，混ACG界的都还是年轻人，年轻人都这样捧场了，还不是时代发展趋势的号召？所以自然是一点就燃！
智障乐评专家会说，完全就是苏落现在的影响力太大，苏落是个创造时势的英雄......
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